📅 Última actualización: 30 de Enero de 2026 | ✅ Datos verificados: SGAE, UOC, Billboard España y Comisión Europea

IA y el Arte: ¿Copiloto Creativo o Ladrón de Estilo?

Un estudio de la SGAE (septiembre 2025) advierte que la IA puede reducir un 28% los ingresos por derechos de autor de la música española para 2028, equivalente a más de 100 millones de euros en un solo año. Mientras tanto, un 34% de los músicos españoles ya utilizan herramientas de IA en su proceso creativo.

Nunca en la historia del arte ha existido una herramienta tan polémica como la inteligencia artificial. En un mismo día, un artista puede usar la IA para generar borradores visuales que después refina con su propia mano, mientras otro observa cómo sus años de trabajo de ilustración se desvalorizan porque una aplicación puede crear algo similar en segundos. Esta es la gran paradoja del arte en 2026: la IA es simultáneamente el mayor aliado y la mayor amenaza a la creatividad humana.

34% ya usan IA

Según el estudio de la SGAE SGAE Sep 2025, elaborado junto a Know Media y la Universidad Carlos III de Madrid a partir de 1.257 encuestas a creadores musicales españoles, un 34% ya utilizan herramientas de IA y un 17% adicional planea incorporarlas en breve.

El Estudio SGAE: Datos que Sacudan al Sector Musical

El informe "El impacto económico y social de la inteligencia artificial en la creación musical", publicado el 10 de septiembre de 2025 Libertad Digital, es el estudio más completo sobre el impacto de la IA en la industria musical española hasta la fecha.

100 millones € perdidos

La IA podría reducir hasta un 28% los ingresos por derechos de autor musicales para 2028. Esto equivale a una pérdida de aproximadamente 100 millones de euros en ese solo año, y un acumulado de entre 160 y 180 millones de euros durante el periodo 2025-2028, según el estudio de la SGAE en colaboración con la Universidad Carlos III.

La paradoja es enorme: la industria musical española vive su mejor momento Billboard. Los ingresos del mercado discográfico crecieron un 10,4% en 2025, impulsados por el streaming y la recuperación del formato vinilo. Pero la IA amenaza con socavar estos avances si no se actúa.

¿Cómo Usan los Creadores la IA?

Según el mismo estudio de la SGAE, las herramientas más utilizadas por los músicos españoles abarcan desde generadores de texto como ChatGPT hasta software de composición como Suno o Bandlab, pasando por sistemas de masterización automática como LANDR o Neutron. Lo que antes requería días de trabajo en un estudio profesional, hoy se genera en segundos.

🎵 Música: Composición y Producción

Un 36% de los creadores utiliza la IA para reducir costes de producción. Herramientas como Suno permiten generar melodías completas a partir de una descripción textual, mientras que sistemas de masterización automática igualan la calidad de profesionales con años de experiencia.

🎨 Artes Visuales: Generación de Imagen

Herramientas como DALL·E 3, Midjourney y Stable Diffusion han democratizado la creación visual. Cualquier persona puede generar ilustraciones profesionales con simples descripciones de texto, transformando publicidad, diseño y narrativa visual.

📝 Literatura: Escritura Asistida

Los modelos de lenguaje generativo ya asisten en la creación de guiones, novelas y poemas. El debate se centra en la línea entre "asistencia creativa" y "sustitución del autor", especialmente en formatos comerciales como la publicidad o los contenidos digitales.

🎬 Cine y Audiovisual: Automatización Creciente

Según el informe de AuroraJobs (2025), un 33% de las tareas en el ámbito audiovisual ya están automatizadas y la cifra ascenderá al 43% en 2027. La generación de video con IA mediante herramientas como Runway Gen-2 marca una nueva era en producción visual.

La "Ghiblificación": Un Caso de Apropiacionismo Cultural

Uno de los casos más reveladores de la tensión entre IA y arte fue la viralización de la tendencia de convertir imágenes en estilo Studio Ghibli usando herramientas de IA en marzo de 2025. Expertos de la UOC UOC Ago 2025 calificaron este fenómeno como un caso flagrante de apropiacionismo cultural.

⚠️ Extractivismo Cultural

El investigador Quelic Berga Carreras, del grupo DARTS de la UOC, señala que pedir a la IA que copie un estilo sin filtros "banaliza un arte que se basa en el cuidado, el detalle y el respeto". Según su análisis, este fenómeno no es un mero homenaje estético sino un extractivismo cultural que trivializa referentes profundamente humanos, extrayendo rasgos identificables y despojándolos de su significado para su explotación masiva.

El problema legal es complejo: según la profesora Begoña González Otero de la UOC, el estilo visual de una obra no está protegido directamente por los derechos de autor en España ni en la UE. Sin embargo, un conjunto de rasgos estéticos tan identificables como una "firma visual" puede gozar de protección indirecta.

Artistas Pioneros: Colaboración con la IA

No todos los artistas ven la IA como una amenaza. Un grupo creciente de creadores la conciben como una herramienta colaborativa que amplía los límites de la expresión artística.

🤖 Mario Klingemann — "Neurógrafo" Alemán

Pionero en el uso de redes neuronales para crear arte. Sus obras han sido exhibidas en el MoMA de Nueva York, el Centro Pompidou de París y la Biblioteca Británica. Define su proceso como una colaboración entre humano y algoritmo, donde su papel es guiar y editar lo que la tecnología entrega.

🌊 Refik Anadol — Arte Inmersivo con Datos

Artista multimedia que transforma grandes volúmenes de datos en experiencias visuales inmersivas mediante IA. Sus instalaciones han sido mostradas en museos de todo el mundo, creando paisajes digitales que oscilan entre lo real y lo onírico.

🤝 Sougwen Chung — Diálogo Humano-Robot

Artista que colabora con robots equipados de IA para crear pinturas en tiempo real. El robot aprende de los movimientos de Chung y genera sus propias expresiones, resultando en obras que son literalmente el producto de la colaboración entre humano y máquina.

La Regulación: AI Act y España

El marco regulatorio europeo está cambiando las reglas del juego. El AI Act (Reglamento 2024/1689) UE 2025 obliga a los proveedores de modelos de IA de propósito general a respetar los derechos de autor y detallar los datos utilizados en el entrenamiento de sus modelos.

📜 Hitos Regulatorios en España

Las prohibiciones del AI Act entraron en vigor el 2 de febrero de 2025. Desde el 2 de agosto de 2025, es obligatorio etiquetar contenido sintético generado por IA, incluyendo deepfakes, imágenes y voz artificial. España ha aprobado un anteproyecto de ley que incluye sanciones por uso indebido y la obligatoriedad de etiquetado. La AESIA (Agencia Española de Supervisión de la IA) supervisa el cumplimiento.

Sin embargo, los expertos señalan que existen ambigüedades y lagunas en la regulación actual. Como advierte la profesora González Otero de la UOC, la falta de armonización efectiva entre el AI Act, la Directiva 2019/790 y la normativa nacional genera un "incentivo perverso": incumplir resulta, de momento, más rentable que cumplir.

La Coalición de Creadores: 500 Artistas se Unen

En diciembre de 2025, la Creators Coalition on AI Dic 2025 fue lanzada por escritores, actores y tecnólogos para establecer reglas sobre el uso de la IA en el entretenimiento. Más de 500 figuras firmaron la carta de la coalición, incluyendo a Natalie Portman, Cate Blanchett, Ben Affleck y Guillermo del Toro.

El actor Joseph Gordon-Levitt, promotor de la coalición, señaló que el grupo responde a prácticas comerciales poco éticas de empresas que implementan IA sin reglas claras para los creadores. "La tecnología en sí es emocionante e inspiradora. Podría significar mucho para el futuro del arte y la creatividad", afirmó.

Lo que Piden los Creadores Españoles

La SGAE, que representa a más de 140.000 autores españoles, ha presentado sus alegaciones al proyecto de real decreto sobre IA. Sus tres líneas de acción principales son:

Vigilancia continua — Supervisión activa sobre la expansión de la IA en el ámbito creativo
Diferenciación clara — Normas que distingan entre música generada con asistencia tecnológica y música completamente artificial
Marco legislativo protector — Garantizar un espacio inviolable para la creación humana frente a la automatización, con remuneración obligatoria por uso de obras en entrenamiento de IA

El Futuro: ¿Arte Humano o Arte Algorítmico?

El mercado global de IA aplicada a arte y entretenimiento, cifrado en 3.900 millones de dólares en 2023, podría superar los 38.000 millones en 2033, según datos de Market.us citados en el estudio de la SGAE. En 2025, más de 60 millones de creadores en todo el mundo han recurrido a la IA en tareas de composición o edición.

En plataformas como Spotify ya circulan artistas completamente generados por IA, como Etta Mae Hartwell, cuyas canciones acumulan miles de reproducciones sin que exista una voz humana detrás. Este fenómeno plantea preguntas fundamentales: ¿puede la IA crear arte con emoción genuina? ¿Tiene valor la expresión humana cuando la máquina puede replicar el resultado?

Conclusión: La Emoción Humana No Se Puede Programar

La música y el arte siempre han evolucionado con cada revolución tecnológica: del vinilo al streaming, del estudio analógico al digital. Esta revolución no será la excepción. Sin embargo, la clave no está en detener la tecnología sino en regularla de manera que respete el trabajo humano. Como señala el estudio de la SGAE, "las tecnologías de IA están modificando la manera en que los creadores se relacionan con los procesos creativos", y esto exige respuestas legislativas urgentes.

En Sapiens de la IA seguiremos de cerca esta conversación, convencidos de que el arte verdadero — el que nos conmueve, el que nos conecta con lo más profundo de nuestra humanidad — no puede ser creado por un algoritmo. La IA puede ser un pincel más en la mano del artista, pero la mano sigue siendo humana.